Título del Proyecto: Devoción y silencio en Ayquina
Reseña
Este proyecto fotográfico documental observa el territorio de Ayquina una vez concluida la festividad de la Virgen de Guadalupe. En pleno altiplano de la región de Antofagasta, la serie explora la cotidianidad de sus habitantes cuando la algarabía de la fiesta cede su lugar a una religiosidad íntima y profunda. A través del uso expresivo del blanco y negro, se enfatiza la materialidad del adobe, la piedra y la tierra, despojando al paisaje del color para revelar una espiritualidad austera. Es una narrativa visual donde la fe no se limita a un evento anual, sino que se manifiesta como un estado de permanencia y un motor de vida frente a la hostilidad del desierto y el paso del tiempo.
Breve síntesis de investigación
La investigación se sitúa en el pueblo de Ayquina, una comunidad de origen prehispánico en la cuenca del río Loa, cuya identidad está marcada por un profundo sincretismo cultural. Históricamente, el pueblo experimenta una transformación radical cada mes de septiembre. pasa de ser un asentamiento silencioso de menos de 300 habitantes permanentes a recibir a miles de peregrinos en honor a la Virgen de Guadalupe.
El enfoque investigativo de este proyecto no se centra en el espectáculo de la fiesta, sino en el análisis del “tiempo después”. Se indaga en cómo la historia de resistencia de este pueblo altiplánico se refleja en sus gestos mínimos y en su arquitectura de barro y piedra. La investigación propone que la verdadera esencia de la fe en Ayquina reside en la persistencia cotidiana: en la relación con sus muertos, en el cuidado de las iglesias vacías y en la supervivencia al clima extremo. Las fotografías actúan como un documento de esta realidad invisible para el visitante eventual, vinculando el desgaste de los materiales con la resiliencia espiritual de su gente, estableciendo que la devoción es, ante todo, un acto de presencia constante en el territorio.
Artista visual y docente peruana dedicada a la investigación del fotolibro y las publicaciones independientes como espacios de experimentación narrativa. Su trabajo explora la intimidad, la vulnerabilidad y la imaginación a través de proyectos autorales, autopublicaciones y colaboraciones internacionales vinculadas a la fotografía contemporánea.
Somos una editorial brasileña independiente dedicada a la producción de fotolibros. Entendemos la edición como un proceso creativo y político, desarrollando cada publicación en estrecho diálogo con sus autores, desde la selección de imágenes y el diseño hasta la impresión y encuadernación, dando forma a libros concebidos como obras únicas.
En 1998 estudió fotografía en los talleres de Luis Poirot para luego ser su asistente en el laboratorio y en los mismos talleres hasta el año 2018. Durante su carrera expuso en distintas instancias como el Festival Revela-T de España, Galería Víctor Saavedra en Barcelona, Feria Lima Photo en Perú y fue invitada a participar en el Festival Revela-T en España .
Proyecto compuesto por tres series de fanzines: Memoria, con fotografías análogas en blanco y negro sobre lo cotidiano y familiar; Recetario, con fórmulas de revelado orgánico en formato de receta; y Estación Esperanza, que retrata visualmente la transformación de la estación de trenes de La Calera. Una propuesta que rescata el fanzine como medio accesible, creativo y conectado a la vida cotidiana.
