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Título del Proyecto: Devoción y silencio en Ayquina
Reseña
Este proyecto fotográfico documental observa el territorio de Ayquina una vez concluida la festividad de la Virgen de Guadalupe. En pleno altiplano de la región de Antofagasta, la serie explora la cotidianidad de sus habitantes cuando la algarabía de la fiesta cede su lugar a una religiosidad íntima y profunda. A través del uso expresivo del blanco y negro, se enfatiza la materialidad del adobe, la piedra y la tierra, despojando al paisaje del color para revelar una espiritualidad austera. Es una narrativa visual donde la fe no se limita a un evento anual, sino que se manifiesta como un estado de permanencia y un motor de vida frente a la hostilidad del desierto y el paso del tiempo.
Breve síntesis de investigación
La investigación se sitúa en el pueblo de Ayquina, una comunidad de origen prehispánico en la cuenca del río Loa, cuya identidad está marcada por un profundo sincretismo cultural. Históricamente, el pueblo experimenta una transformación radical cada mes de septiembre. pasa de ser un asentamiento silencioso de menos de 300 habitantes permanentes a recibir a miles de peregrinos en honor a la Virgen de Guadalupe.
El enfoque investigativo de este proyecto no se centra en el espectáculo de la fiesta, sino en el análisis del “tiempo después”. Se indaga en cómo la historia de resistencia de este pueblo altiplánico se refleja en sus gestos mínimos y en su arquitectura de barro y piedra. La investigación propone que la verdadera esencia de la fe en Ayquina reside en la persistencia cotidiana: en la relación con sus muertos, en el cuidado de las iglesias vacías y en la supervivencia al clima extremo. Las fotografías actúan como un documento de esta realidad invisible para el visitante eventual, vinculando el desgaste de los materiales con la resiliencia espiritual de su gente, estableciendo que la devoción es, ante todo, un acto de presencia constante en el territorio.
Loreto Vergara Gálvez es fotógrafa y periodista. Su trabajo aborda la memoria, la exclusión social y las formas de resistencia comunitaria. A través de proyectos documentales de largo aliento, explora la intimidad, la identidad y las experiencias de comunidades y personas, construyendo relatos visuales que ponen en valor la memoria y las historias de vida.
ArtexArte ha encontrado en el libro un aliado natural para potenciar la difusión de la fotografía artística. El libro, hace posible la circulación de la producción artística de fotógrafos argentinos y, a su vez, se propone como vehículo de una aguda reflexión sobre aspectos históricos, estéticos y teóricos de la disciplina y de la cultura en general.
La Mano Ediciones es un taller gráfico y editorial especializado en risografía, serigrafía y procesos manuales de impresión. Desde su fundación en 2011 desarrolla proyectos propios y colaborativos junto a artistas, fotógrafos, ilustradores y diseñadores, privilegiando la producción de publicaciones de corto tiraje.
Héctor González es un fotógrafo de Cunco, Región de La Araucanía, que desde 2020 desarrolla proyectos editoriales independientes. En esta edición presenta Guiraka Foto Editorial, con Poética de lo cotidiano, su primer fotolibro, además de una selección de fanzines de edición limitada, junto a publicaciones del fotógrafo y su amigo, Camilo Tapia, oriundo de Angol.