El proyecto artístico se compone de 3 instancias :
MEMORIA: 4 fanzines donde los invito a un universo cotidiano y familiar, así también a sumergirnos en un mundo de imágenes y emociones a través de la fotografía análoga blanco y negro. Las imágenes capturan pasajes de mi historia y entorno, desde personajes compartiendo la pasión por el futbol, los rincones y pasillos de la casa de mis abuelos, el encuentro de camaradería del club de billar de La Calera y al destacado escultor y amigo Félix Maruenda.
RECETARIO: 3 Fanzines que muestran parte del proceso que vengo haciendo hace algunos años con el revelado orgánico, donde comparto (a la antigua) la fórmula en forma de receta de los reveladores, en estos casos; al vino tinto, a la nuez y al cuesco de palta. La obra se comparte a través de un práctico diseño de “packaging”. Cada recetario tiene su propio tema y nos invita a explorar los distintos procesos orgánicos alternativos utilizados.
“ESTACIÓN ESPERANZA”: Fanzine que relata en términos visuales la agonía y esperanza de la Estación de trenes de La Calera, a través de un fotomontaje donde se combinan la fotografía análoga, digital y reproducciones de acuarelas, mostrando un lugar en diferentes tiempos y espacios.
En mi obra, el “Fanzine” lo presento como medio práctico de conexión, una publicación cercana que nos permite acceder a la creatividad y la pasión de la imagen, rescatar el trabajo de laboratorio e innovar en procesos alternativos de revelado, esto me ha permitido mostrar la belleza de la vida cotidiana en un formato simple, artístico y creativo.
En 1998 estudió fotografía en los talleres de Luis Poirot para luego ser su asistente en el laboratorio y en los mismos talleres hasta el año 2018. Durante su carrera expuso en distintas instancias como el Festival Revela-T de España, Galería Víctor Saavedra en Barcelona, Feria Lima Photo en Perú y fue invitada a participar en el Festival Revela-T en España .
MIRAM / MIRADA DE MUJER, Fundado por Paula Navarro el año 2018. Reúne a 35 destacadas Fotógrafas Nacionales,12 de ellas en cada ciclos de exposición, años 2018, 2019 y 2020. Donde cada una de nosotras, muestra su particular manera de mirar y generar discursos visuales a través de su cámara.
ArtexArte ha encontrado en el libro un aliado natural para potenciar la difusión de la fotografía artística. El libro, hace posible la circulación de la producción artística de fotógrafos argentinos y, a su vez, se propone como vehículo de una aguda reflexión sobre aspectos históricos, estéticos y teóricos de la disciplina y de la cultura en general.
Nuestra intención es generar una colección de obras de artistas contemporáneos, que trabajen sobre problemáticas relacionadas al territorio y la naturaleza.
